越剧的历史——————

越剧是浙江地方剧种之一。 曾被称为“小歌团”、“德杜班”、“绍兴文戏”。 起源于绍兴地区的嵊州、新昌地区。 遍布全国16个省、自治区、直辖市,主要集中在浙江、上海、江苏等地。 1930年代末,绍兴是越国古都,故于1938年更名为“越剧”。

越剧最初是由民间艺术唱腔发展而来的。 落地唱是嵊州的一种民间艺术形式。 早期的曲调与佛教玄卷曲密切相关。 由清代咸丰十二年(1852年)嵊县西乡马塘村农民金其碧创办。 经过不断发展,演变为“英嘎调”,并一直沿用,直至越剧形成。 从落地唱到越剧的发展可分为六个阶段。

1、小歌班(又称“德杜班”戏台)光绪三十年(1906年)清明节,嵊县东王村艺人高丙火、李石全、钱景松搭建临时戏台,前面有门板村里的香堂,穿上从农家借来的大布衫,竹布花裙,表演“十片头”和“双金花”。 这是嵊县首次有歌唱家登台演出。 称为“小歌纪录片班”,后来为了与绍兴大班(越剧)区别,简称“小歌班”。 此后,创作型歌手陆续登上舞台。 次年,十三个小歌团到各地演出。 光绪二十三年(1908年),小歌班分三路去外地:一是从新昌、余姚到宁波,并向东北方向发展。 二是从东阳、诸暨向西南发展金华。 三是从上虞、绍兴向西北流至杭嘉湖地区。 宣统二年(1901年),钱景松等小歌班进入杭州。

2、男团绍兴文戏舞台 1961年以后,小歌团多次进入上海。 1920年,小歌班四十余位艺人齐聚上海,演出《琵琶记》、《梁祝悲史》、《玉簪子》、《孟丽君》等新剧反映女性命运的作品受到观众的欢迎,从此,小歌班在上海立足,1923年,马超水、王永春、叶勤芳、梅月楼等30余名演员分入小歌班。分组升平阁舞台到大世界游乐园演出,首次悬挂“绍兴文戏”品牌,“绍兴文戏”舞台最突出的一点就是音乐和表演的改革。魏美朵等菜板胡(后改为平胡)和豆子伴奏(1、5调,称“正调”)在演唱中吸收了韶剧和余姚清腔武林腔的音乐元素,丰富了板式,创造了倒装式。小歌班在上海起步后,组建了第一支专职乐队,尝试用弦乐器进行“引奏”和“过门”,后来又用丝弦演奏支持曲调。 在演唱方面,吸收了绍兴大盘的桂板、流水、二番等曲调,融入“莺嘎调”,使三宋原有的慢、中、快板等演唱风格,已初步形成禁腔。 音乐系统。 伴奏弦乐器原为板胡,后改为曲调较柔和的平胡、胡琴,调为“1-5”,称为“正调”。 期间,他在表演上还借鉴了邵剧、京剧等艺术特长的编排技巧,在剧目和化妆上也有所提高。 从演生活小剧到演古装大剧。 从此,男子组进入了黄金时期。

3、女子绍兴文溪戏台 1923年,在上海京剧“摩尔戏”的影响下,升平阁戏台老板王金水委托艺术家金荣水创办了第一个女子班。 经过短期训练后,她以“绍兴文戏”、“文凯女子班”的名义到上海演出。 1928年后,大批女子文戏班涌现。 由于女声音域与男声相差四五度,制琴师王春荣根据女声奖项的声音条件,吸收了京剧西皮的特点,将丝弦调为胡琴《6-3》 ”打造适合女声的“四宫调”。 文戏舞台因此又称“四曲戏台”。 女第一副班曾在巡回演出中与男班艺术家同台。 这就是越剧史上的“男女混演”(在上海,以小白玉梅为代表的女奖就曾表演过“男女混演”)。 通过学习男艺人的技艺,吸收绍兴大班等剧种的长处,第一批女奖在演唱和表演上都有了长足的进步。 其中以石银花最为著名,后被称为越剧“华山鼻祖”。 1929年,在嵊县黄泽设立第二副女班新台; 1930年以来,嵊县女班如雨后春笋般涌现,其中比较重要的就是群英班。 1937年抗战前夕,女子班有近200个。 1938年1月开始,绍兴女子文戏陆续涌入上海。 据1939年9月统计,上海有13个剧院为女子演出绍兴文戏。 1938年秋,以“越剧”之名取代“女子闻戏”中心,几乎所有著名演员都聚集于此。 这一时期,女性阶层已经完全取代了男性阶层。 女演员艺术水平提高,涌现了一批有影响力的演员,如:石银花、赵瑞华、王兴华、涂兴华、姚水娟、肖丹桂等。 剧目主要以智慧美剧为主,如《梁山伯与祝英台》、《龙凤锁》、《玉簪》、《三看玉梅》等。 1942年,袁学芬发起食堂剧改革,聘吕忠、韩毅、郑传健等为导演; 以剧本制作取代幕布系统; 建立董事制度; 改革服装; 采用油画彩妆; 改善舞台布景和灯光; 丰富了乐队,并与琴师合作创作了五、二的气调曲调,成为新越剧的基调。 演员在表演中也吸收了昆曲和话剧表演艺术的长处,丰富和发展了越剧。

4、全面艺术改革阶段 1942年10月,袁雪芬在上海达赉剧院倡导越剧改革,打出了“新越剧”的旗帜。 1945年3月,以袁学芬、范瑞娟为首的学声团正式成立。 其他剧团也纷纷进行改革。 这些改革活动促进了越剧风格和表演体系的发展,其面貌发生了重大变化。 其重要特征之一是一些新的文艺工作者参与到改革活动中。 自1942年秋袁学芬主张改革以来,从事“新越剧”的各剧团纷纷成立戏务部门,聘请新的文艺工作者担任编剧、导演、作曲、舞台设计等。 第一批参与创新的知识分子从新文学、戏剧、电影中汲取营养,为越剧引入新的艺术理念和表现手法。 在戏剧观文学方面,由看演制改为剧本制,演出全部为新剧目和改编传统剧目。 在舞台美术方面,废除了说书制度,建立了导演制度。 在表演中,他吸收了戏剧和电影的表演方法,注重刻画人物的性格和内心活动,同时吸收了昆曲与其他剧种相结合的手段。 音乐方面,设置作曲家,根据不同的内容和人物设计创作第一部剧目。 在舞台美术方面,季军废除了手提箱制度和“保守制度”,根据情节设计服装,用油画颜料化妆,运用灯光、特效、立体布景。

1946年5月,学声剧团在上海演出了根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林姐》。 这是越剧改革的一个重要里程碑。 现阶段越剧改革取得了显著成效。 上海解放后,从事越剧改革的上海与四明山联社合并。 1950年4月,华东越剧实验团成立,直属华东文化部领导。 1951年,华东戏曲研究所成立,1954年,浙江省越剧团正式成立。 在此期间,浙江30多个专业越剧团、上海30多个专业越剧团也不同程度地开展了换人、换剧、改体制的工作。

20世纪40年代,越剧形成了不同的艺术流派。 公认的艺术流派有六种:袁学芬的“袁派”。 她主要是跟王兴华学的。 。 傅全香的“赋派”,她主要师从石银花和京剧艺术家程砚秋,唱腔跌宕起伏,表演活泼多彩,塑造的多是多情、痴情的女性。 齐亚贤的“齐牌”是在“原牌”的基础上深化的。 其唱腔迂回阴郁,表演自然大方,形象多为悲剧性。 尹桂芳的《尹派》唱腔流畅深沉,表演潇洒飘逸,多塑造风流倜傥的书生形象。 范瑞娟的《范牌》唱腔充满阳刚之美,音质圆润,表演充满生活气息,善于扮演直率直爽的男人。 徐玉兰的《徐拍》歌声华丽奔放,表演充满活力。 善于塑造有情的学者和人才。 除了这六大公认的流派外,丹椒中的王文娟、卢瑞英、金彩凤、张云霞,小声中的卢金华、毕春芳,老声中的张桂凤、徐天红、吴小楼、尚方辰等,都各具特色。 。 风格。

20世纪50年代,越剧作家创作了一批优质剧目,通过剧目加工促进了导演、表演、音乐、舞台美术的全面提高。 《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《西厢记》于2009年首届全国戏曲观演大会上获奖。1955年,上海越剧院成立。 1956年,《湘林妻》重新排练,恢复了鲁迅原作的精神。 1962年,该剧进一步加工修改,成为一部思想与艺术完美结合的剧目。 1959年,徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》,生动地塑造了贾宝玉、林黛玉的形象。 尹桂芳主演的《屈原》、《何文秀》、《潘妻问妻》,徐玉兰主演的《北方王》《十一郎》,王文娟主演的《春香传》《追鱼》,范瑞娟、付全祥《孔雀东南飞》、姚水娟、金彩凤主演的《李娃传》付全祥、卢金华主演的《玉簪花》朱水照主演的《刘毅传》卢瑞英的《打金枝》等,在艺术上都达到了较高的水平。 20世纪50年代初,省文工团改组后,仍然十分重视越剧男女的实验,如《罗汉千》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》等。 》及其他剧目; 1957年,第二浙江越剧团正式成立。 进行了更为全面的探索; 尤其是现代生活的表达,通过《雪渡口》、《抢伞》、《金鹰》、《金沙江畔》、《战斗青春》等影响较大的剧目,为男性发情积累了一套的表达手段。 上海在20世纪50年代初也开始尝试男女合演。 1952年,浙江在十个地方文工团的基础上,聚集了优秀的艺术骨干,成立了浙江越剧第一、第二团。1958年以后,上海一大批专业越剧团为各地越剧提供了支持。该国部分地区。 越剧成为遍布全国的重要剧团。 配备编剧、导演、作曲、舞美,实行导演制; 成立戏曲学校,培养越剧鉴赏能力。 1978年,全省有专业越剧团51个,1982年达到67个。 1980年,举办全省青年演员节。

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