越剧知识问答选择题_越剧知识_越剧知识大全/

其实,《戏曲知识总结:拥有深厚的戏曲知识》这个问题并不复杂,但是很多朋友不知道京剧的基础知识都掌握了吗? 因此,今天小编就给大家分享一些关于《戏曲知识入门:拥有深厚的戏曲知识》的知识。 我希望它能帮助你。 下面我们就一起来看看这个问题的分析吧!

本文内容

古戏如何“青春永驻”?

“带青春”的古剧不少。

王实甫《西厢记》

《西厢记》讲述了相国小姐崔莺莺与书生张君瑞在丫鬟媒人的帮助下,克服孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻碍,最终成家立业的故事。

元朝的婚姻制度还是由父母说了算,媒婆说像崔莺莺这样的富家小姐,不能越界。 但在丫鬟媒人的帮助下,她爱上了张生,可见她的大胆。

《西厢记》源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。 王实甫在前人作品的基础上创作并改编成话剧《西厢记与崔莺莺等月》。 崔莺莺和张盛的爱情故事表达了年轻人对爱情和自由婚姻的渴望以及对封建礼教的不满。

关汉卿《救救风尘》

《拯救风尘》讲述的是刘墉与名妓谢天香之间的爱情故事。 在封建社会,妓女的社会地位非常低下。 在一些人看来,他们不值得爱,但《拯救风尘》却安排谢天祥和刘庸相恋并结婚。 终于结婚了。 《拯救风尘》所表达的爱情观是:相爱的人只有两个人,不分阶级、地位。 这是对封建礼教的挑战。

汤显祖《牡丹亭》

《牡丹亭》讲述了官家之女杜丽娘梦中邂逅书生柳梦梅的故事。 在婚姻由父母决定的封建时代,杜丽娘的想法非常大胆。 《牡丹亭》的题材挑战封建礼教,喜剧结局是对青春和爱情最好的支持。

这样的歌剧故事还有很多,如《天作之合》、《驸马》、《梁祝》等。 梁山伯与祝英台的故事是数百年来的经典戏曲。 两个反对封建礼教的年轻人为爱而死、化蝶的故事,激励着无数年轻人不顾生命,为爱冒生命危险。

与“保自然理、毁人伦”的封建礼教不同,古代戏曲一直以歌颂爱情的主题来“带来青春”。

2000后的人喜欢歌剧是不是很奇怪?

我是1998年出生的,对歌剧可以说是痴迷。 可能是受到家里长辈的影响吧。 我的祖父喜欢听歌剧。 不知道从什么时候开始,我开始喜欢上了歌剧。

我认为歌剧是我们的文化瑰宝之一,无论流派如何,更不用说年龄了。 我特别喜欢北方的所有戏曲,除了我们的豫剧、曲剧、越调、山东梆子、评戏等影响比较大的戏曲。 在校外,我也非常喜欢一些地方戏曲和民间艺术,如水子书、各种琴书、四平调、二甲线、桃情等等。 反正几天不听节目,我就感觉生活里少了点什么。

至于00后喜欢歌剧,我觉得很正常。 现在在我的影响下,我们宿舍的每个人都能哼出几句台词了。 这不是很好吗? 如果你喜欢歌剧,你就会喜欢它。 你不仅不应该感到奇怪,而且应该为此感到自豪,因为我们喜欢的就是我们真正应该喜欢的。

而我总觉得历史就是轮回。 比如现在正在兴起的复古风,我想未来歌剧一定会凭借自己的力量爆发出来。

最后,我想用一句话来结束我的回答:“这个世界上有两种人,一种喜欢歌剧,一种不知道自己喜欢歌剧。”

你为什么喜欢歌剧?

答:戏曲是中国的精髓!

我上小学的时候,正值“样板戏”盛行的时期。 每天早上听到有线电视播出的歌曲《社会主义好》之后就以一条新闻开始,天气预报过后就是《红灯笼故事》、《沙家滨》、《支》等样板戏。威虎山、白毛女、红色娘子军、海港、杜鹃山。 几乎每天听了很长时间,我就对它产生了兴趣。 有了兴趣之后,我还看了古装剧,《龙珠无极》、《鱼杀全家》、《霸王别姬》、《五家坡》、《迷失》、《空》、《斩》等等,都是越听越好看的。 我慢慢学唱歌,也学习,向梅兰芳、张君秋、荀桂生、尚小云,也就是四大花旦、四大胡须、马连良、谭富英、奚晓波、花脸、老名人记不太清了。 我基本上可以判断出我是哪个学校的,但是不准确。 我的爱好还在。 我不仅喜欢京剧,还喜欢越剧、沪剧、西剧、扬剧、淮剧、秦剧、云南花鼓剧、京韵大鼓、河北梆子、河南豫剧。 我的爱好很广泛,但并不精确。 ,这可能是每个人的爱好! 和从小受到的熏陶也有关系! 再见!

对越剧了解甚少?

粤剧,又称“粤剧”、“广府戏”,是汉族传统戏曲之一。 它起源于南戏,流行于珠江三角洲及其他粤族聚居地区。 明代嘉靖年间开始出现于广东、广西地区。 它是一种结合了合唱、吟诵、演奏、音乐家的音乐、舞台服装和抽象形状的表演艺术。

(一)行业分类

剧中的角色在粤剧和戏曲中被称为“行当”。 粤剧的职业原来有乙末(老生)、二京(花面)、三正生(中年男主角)、四正旦(青衣)、乌镇古沟男女主角)、流院外(大花门反派)。 、七小(小生、小武)、八铁(花旦两帮)、九福(老旦)、什杂(下属、小手等),统称为十大行当。

后来简化为六柱体系,即文武生、小生、正印旦、二帮化旦、丑生、武生。 这些是根据角色的年龄、性别、性格、外貌和其他特征进行分类的。 “莫”代表老人的性格。 “生”代表男性角色。 “旦”代表女性角色。 “精”是一个性格刚强、暴力的男性角色。 “丑”是指性格滑稽的人。

(二)念诵、念诵、殴打

粤剧演员的表演技巧分为四个基本类别——唱、做、念、打。

1. 唱歌

歌唱是指歌唱技巧,针对不同的角色有不同的唱法,有平喉式和分喉式。 平喉是正常说话时使用的语气。 一般男性角色、小众,都是用平喉来表演。 子喉比平喉高八度,多用假声扮演女性角色。 除了按音阶分类外,还会按声音特征分类。 大喉咙是指使用粗声粗气的声音。 同时,粤剧也会吸收各地独特的演唱风格,如广东的南音、福建的木鱼,以及广东当地的民歌月鼓、榕树等。

2. 做

Doing是指做功,也称体,即身体的表现。 其中包括手势、步态、行走姿势、闭眼、手部动作、身体姿势、水袖、羽功、剃功、水发、抽象表演和传统武术。

3. 阅读

“年”指“年白”,即念出台词。 用文字来说明情节和人物的思想感情。

4. 击中

打斗是指武术,如:舞水袖、水发、玩扇、挥刀枪、打棍、挥旗等。

京剧基础知识都掌握了吗?

1)阶段法和时空法

以前的京剧舞台没有大幕布,观众一眼就可以清楚地看到整个舞台。 舞台上通常只有一张带“桌围”的桌子和两把带“椅套”的椅子,称为“一桌两椅”。 桌子周围和椅子窗帘上都有装饰性刺绣。 有时舞台上什么也没有。 后来在舞台前加了一块大幕布,用于演出前遮住舞台。 演出时有时会拉起另一幕,称为“二幕”。 用于遮挡幕后布置桌椅、演员换装等准备工作。 演员可以同时在幕前表演,使京剧表演更加紧凑。 。 京剧舞台的时间和空间非常自由,不受现实生活的时间和空间的限制。 幕布拉开后、演员上台前,舞台上不标明任何时间和地点。 京剧舞蹈的时间和空间是由演员的活动决定的。 例如,京剧中的某个角色上台后,可以通过说唱来表明舞台是他的书房。 但他下台后,这个书房就不再存在了,然后另一个角色登场了。 通过他的身体表演,可以看出舞台是一条崎岖的山路。 当一个人闲坐在自己家里,想去朋友家做客时,他在舞台上走一圈(称为“圈”),他的家就变成了朋友家。 再比如,戏剧中的人物听到意外的消息而感到震惊,这是一时的心理反应,但为了刻画人物,可能需要很长的时间来演唱。 相反,写信、读信、喝酒等过程本来需要一定的时间,但为了简单起见,只需要一边做手势,一边吹唢呐曲调,就可以了。完全的。 因此,观众在欣赏京剧时,需要结合演员的说、唱、演,发挥想象力,了解剧中的时间、地点和环境。

(2)角色类型

京剧的角色类型俗称“行”,主要根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等来划分。 京剧的业务划分源于昆曲、徽汉等古代戏曲。 初有生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、俗十个角色。 后来,由于表演艺术的发展和剧目的丰富,打破了严格的职业界限,生、旦、净、丑四种职业融为一体。 每行包含几种不同的字符类型。 如生行包括:老生(主要扮演皇帝和儒雅中老年人的角色。一些既唱又打的武将,如华云、岳飞、黄忠等,都是“靠老生”)也属于老胜行)、武胜(勇猛的武士或绿林英雄)、小胜(主要扮演英雄、倜傥的人物,如周瑜、吕布、英俊的少年人物)、红胜(关羽、赵匡胤等人物) ),剧中儿童角色被称为娃娃。 旦系包括:正旦(或青衣)(端庄文静的女子)、花旦(天真活泼的少女或活泼的少妇)、武旦(女将、绿林武士以及神话中的巫妖仙女等),老旦(老年妇女)、才旦(开朗风趣的女人或顽固恶毒的女人等)。 靖(又称“花脸”)行包括:正靖(庄严威严的忠臣良将)、伏靖(绿林英雄或权臣奸臣)、武靖(猛烈的武士或奸臣)。神话中的仙女和怪物等)。 丑(又称“小花脸”或“三脸脸”)有不同的职业:文丑(聪明、滑稽或阴险狡诈的人物)、武丑(聪明、能干、幽默的英雄烈士)等.,在唱歌和阅读中。 、制作、战斗、服装、妆容等都各有特色。 在同一行业内,有几所学校。 各流派根据自身条件和对艺术的理解,在传统的基础上进行创新和创造,形成了独特的风格特色。

(三)歌唱伴奏

京剧的主要唱腔有“西皮”和“二黄”,简称“皮黄”。 西皮、二黄是两种声调的总称,又分为几种“班体”。 这些模式都是根据曲调发展和变化的。 西皮和二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式。 西皮还有“尔柔”、“流水”、“快板”。 西皮式、二黄式等同一类型的各种版画之间既有联系,又有区别。 区别在于节拍的强弱和完整、节奏的疏密、速度的快慢、旋律的复杂和简单等。这些面板可以组成单独的部分,也可以连接成组。 不同的棋盘风格表达不同的情感。 在唱、念、做、奏中,歌唱居首位。 歌唱是塑造人物形象的重要手段。 京剧除西皮、二黄外,还有《四平调》、《南梆子》、《高伯子》等曲牌。 京剧音乐也是风格化的,各种声调、风格都可以复用(当然不是完全照搬)。 比如《女七姐》中的苏三就唱了《西皮慢板》,《汾河湾》中的刘迎春也唱了《西皮慢板》。 这在歌剧中是绝对不允许的。 因此,欣赏京剧,需要仔细辨别演唱风格的差异。 为了配合表演、描写环境、烘托气氛,常演奏一些器乐,称为“曲牌”。 这些曲调或长或短,有的用唢呐、笛子吹奏,有的用胡琴吹奏,各有各的用途。 例如元帅升帐时奏《水龙吟》,迎宾时奏《宫池上》,灵堂追悼时奏《哭天帝》等。 锣鼓在京剧中占有重要的地位,它们与唱、念、打都密不可分。

其特点是声音强烈、节奏鲜明,用来加强节奏、营造气氛。 例如,如果没有锣鼓的伴奏,战斗场面将是难以想象的。 京剧中有很多锣鼓创意,称为《锣鼓经》。 它有一定的打法,但也有灵活性。 《锣鼓经》主要分为开锣鼓和架势锣鼓。 歌唱开始时所敲的锣鼓,就是歌唱前敲响的锣鼓,作为歌唱的引导。 人物锣鼓是与表演和武术结合使用的锣鼓。 京剧锣鼓还有一个特殊的功能,就是统一各种表现手段。 一切唱诵的转换,以及舞台节奏快慢的调节,都是由锣鼓来完成的。 因此,全剧中都使用锣鼓。 京剧的朗诵也很有特色。 它不同于日常生活的语言,而是一种经过艺术加工的、音乐化的舞台语言。 京剧的说白主要分为“净白”和“云白”。 京白是北京话的初步加工形式,节奏夸张,跌宕起伏。 京剧里的女主角和丑角都读京白。 云白用的不是北京话,而是“中州韵”,听起来和北京话差别很大。 它是经过进一步加工的舞台语言,具有更加夸张的节奏和音调,更加丰富的韵律和韵律美。 京剧的老生、青衣、花莲、小生、老旦等都念云白。 念白能够简洁、清晰地表达思想内容,具有独特的表现力。 欣赏京剧和欣赏戏曲是不同的。 观众和演员可以直接交流。 例如,一个演员举起手,用水袖挡住另一个演员的视线,向观众说出自己的内心想法,假设另一个演员听不到这些话。 这称为“向后鞠躬”。 看京剧不像看歌剧那么受限制。 观众可以随时对演员的评论做出反应。 比如,对于演员精湛的武术和优美的慢调,或者对于小提琴家精彩的“花果门”演奏,你可以立刻给予热烈的掌声,大声叫好。 观众们鼓励演员们更加努力地表演。 就这样,舞台与观众遥相呼应,剧场里洋溢着热烈的气氛。

(4)服装面部化妆

传统戏曲剧目大多取材于历史故事,反映各个朝代的生活。 所描绘的人物有帝王将相、才子佳人,还有三教九流的各类人物。 不同朝代、不同地位的人穿着不同的服装,扮演不同的角色,这就迫使戏曲艺术家制定了一套服装的穿着规则。 服饰风格是人物社会地位的重要标志。 以头盔为例,大致可分为四类:冠、帽、盔、巾。 皇帝戴冠,文官戴纱帽,将军戴头盔,穷士戴方巾。 它们的冠相同,但翼型分为向上、直、向下三种。 向上的称为朝天翼,为皇帝和达官贵人佩戴;向上的称为朝天翼。 普通公务员的纱帽是直翅的; 朝下的翅膀是非官员佩戴的。 同样戴着金花纱帽的就是状元,长着翅膀的就是太子妃。 戏服分为蟒袍(包括官服)、帷幔、帷幔、褶裾等,总的规律是皇帝和文官穿蟒袍,将军穿袍服,平民多穿褶袍。 服装的颜色很有讲究。 首先,他们显示等级。 皇帝穿黄色,一品至四品穿朱红色,五品以下穿蓝色、绿色。 其次,他们表达风俗习惯。 在节日场合,囚犯会穿着华丽的颜色,在刑场上也是如此。 身穿红色,丧服白色; 三是表现场景,林冲夜间黑跑,突出一个“夜”; 四是表现精神气质,关羽红面绿袍,显示他能文能武,智勇双全。 第五,展现舞台的整体美感。 元帅升入营帐,一群将军身穿红、绿、白、黑军装。 服饰中的图案不仅美观,而且具有象征意义。 王室和大臣的服饰常采用龙纹,是封建权威和尊严的象征; 军官常在外套上使用虎、豹图案,象征勇敢。 文森特的褶子描绘了梅、兰、竹、菊,与它们的性格和气质有关; 辅导员的服装采用吉兔、八卦象征智慧和道教。

不同的服饰穿着方式也反映了不同的场合。 衣服外面系着一条收腰的裙子。 走路时双手扶住裙角,可见四处奔波的悲惨境地。 文森特围巾背后垂下的两条飘带系在围巾边缘,并在左侧打了一个结。 它可以表明人们很匆忙; 元帅出去打仗之前,穿上身子,头戴蟒蛇,给人一种军人的感觉。 脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展密不可分。 12世纪至13世纪左右,在宋元本、元杂剧的表演中,出现了脸部中央有大片白斑的丑角面具。 为了适应露天演出,脸谱一般只采用黑、红、白三种对比色,强调五官轮廓、肤色和面部肌肉,如浓眉、大眼睛、翻鼻孔等。这种原始的脸谱简单粗暴,但随着戏曲艺术的发展逐渐变得装饰性。 到了18世纪末19世纪初,京剧逐渐形成了比较完整的艺术风格和表演方法后,京剧脸谱也吸收了各地方戏曲脸谱的优点,并不断地探索和研究。由一代代著名演员和戏剧艺术家创作。 加工工艺得到提高,创新改革得到全面开展。 图案和色彩越来越丰富多彩,各种人物性格的区分也越来越明显。 创造了许多历史、神话人物的脸谱,形成了一套完整的化妆配方。 脸谱的作用是通过脸谱的色彩、图案来表现人物的个性、品质、身份、特长、外貌等。 一般来说,表达如此丰富的内容有两种方法:一是色彩的变化组合,二是图案的构成。

从颜色上看,现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等颜色。 这是对人物自然肤色的夸张描述,并发展成为性格的象征。 颜色的意义。 一般来说,红色描绘人物的忠义、勇敢; 紫色象征智慧、勇敢、正义; 黑色体现了人物忠诚正直的高尚品格; 水白色暗示人物狡猾、恶毒的可憎外表; 油白色代表傲慢。 性格霸道; 蓝色象征力量和勇敢; 绿色勾勒出人物的侠义精神; 黄色意味着残忍; 老红色多代表受人尊敬和忠诚的退伍军人; 瓷砖灰色象征着老英雄; 金、银多用于神明。 、佛、鬼,展现其金面、金身,象征虚幻之感。 京剧脸谱的构图多样,色彩鲜艳、装饰性强的图案很容易让人眼花缭乱,营造出一种神秘感。 其实概括起来,只有十几种。 由于相互借鉴、相互变化,衍生出许多音乐模式。 这些乐谱是根据各种人物的外貌和性格特征而制定的。 即使是同一类型的简谱,由于人物性格的不同,每个部分的线条绘制和色彩处理也会有所不同,使得每个人物都独一无二。 每个人都有自己的个性,而且永远不会相同。 面部化妆构图一般有以下几种:全脸,基本上以一种颜色为主体遮盖面部,然后用另一种颜色勾勒出五官。 三瓦脸用线条勾勒出眉毛、眼窝和鼻窝,并在额头和脸颊上呈现出三种明显的主色。 十字脸,这种画法通常是从鼻梁向上画一根色柱,连接到左右眼窝,在脸的中间形成一个十字形状。

对于花脸来说,额头有完整的主色,脸部其余部分用辅助色添加轮廓图案。 色彩丰富,构图多样,线条复杂精细。 象脸,这种脸谱大多是神话中的精灵和怪物的脸谱。 它用额头勾勒出鸟、兽、鱼、虫等装饰图案,表明它是由什么动物化成的人形。 歪脸一般代表有不怀好意的歹徒或面部受过伤害的人,所以五官扭曲变形。 京剧有很多取材于神话传说的剧目。 这些剧中的人物多​​为神怪,脸谱类别属于“仙脸”或“象脸”。 其中最著名的角色是孙悟空。 他是一只从石头里冲出来的猴子,后来变成了精灵,武功高强,神通广大。 他保护唐僧西天取经,一路降魔。 历经千辛万苦,他终于取回真经,得道成道,成为仙级一员。 他的脸谱是“象脸”,图案呈现出猴子的五官; 但他后来成神了,所以他也有“仙脸”的特征,那就是眼窝被涂成金色。 额头上的珍珠表明他是佛教弟子。 除了上面列出的脸谱类别外,还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。关于京剧脸谱,还有一些特殊情况可以提到。 旦角一般不化妆,但也有例外。 钟立春就是一个例子。 相传此女子是战国时期齐国无燕(今山东东平)人,故又称仲无燕。 她擅长打斗,颇有男子气概,而且丑陋,所以剧中使用了她的脸谱。 方法。 无言毕竟是女英雄,所以她的额头上画了一朵莲花,以表明她的女性身份。

好了,文章到这里就结束了。 如果这次分享《戏曲知识总结:拥有深厚的戏曲知识》和所有京剧基础知识呢? 问题对您有帮助,请关注本站!

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